Recordar Es Vivir: olga Guillot *La Granada*

Olga Guillot (n. Santiago de Cuba, 9 de octubre de 1923 – m. Miami, 12 de julio de 2010)¹ fue una cantante cubana que se hizo popular en toda América Latina, Estados Unidos y Europa al interpretar temas musicales pertenecientes al género de el bolero como «Miénteme», «La gloria eres tú» o «Tú me acostumbraste». Durante su carrera artística de casi siete décadas, obtuvo 10 Discos de Oro, 2 de Platino y 1 de Diamante, como así también un premio Grammy Latino a la trayectoria en 2007. Nombrada «la reina del bolero», cantó junto a Frank Sinatra y Edith Piaf. En los años 1960, luego de la Revolución cubana, se asentó primero en Venezuela y luego, en México y Miami, donde permaneció hasta su muerte. También incursionó como actriz en 16 películas y condujo su propio ciclo televisivo, El show de Olga Guillot.

Primeros años

Hija de artistas catalanes, nació el 9 de octubre de 1923 en la ciudad de Santiago de Cuba,³ al sureste de la isla. En su adolescencia se trasladó con su familia a La Habana y, atraída por la música, debutó como cantante junto a su hermana mayor Ana Luisa formando el dúo «Las hermanitas Guillot» en 1941 en el programa radiofónico. La corte suprema del arte, donde obtuvo una distinción. Formada en las disciplinas del baile y el drama, Olga Guillot estudió canto en el Conservatorio de La Habana con la soprano Hortensia Cohalla y el cantante Mariano Meléndez; también, en la década de 1930, cantaba generalmente durante las reuniones familiares y algunos programas radiofónicos.⁴

Comenzó cantando tangos, influenciada por Libertad Lamarque y Mercedes Simone. En los años 1940, la vocalista formó parte del cuarteto Siboney, dirigido por la compositora Isolina Carrillo y cuyo pianista, Facundo Rivero, le facilitó el debut como solista en el local nocturno Zombie Club, en 1945.³ A partir de ese entonces, sus actuaciones se acrecentaron en los teatros más relevantes de Cuba y encabezó temporadas en los cabarets Sans Souci, Montmartre y Tropicana.

Guillot contrajo matrimonio con el periodista y politólogo cubano Ibrahim Urbino, después con el actor Alberto Insúa (1926-2003) y más tarde con el compositor y pianista René Touzet (1916-2003), con quien tuvo a su única hija: Olga María (n. 1960), que se dedicó a la misma profesión que su madre.

Comienzos profesionales

En 1946 estrenó el bolero «La gloria eres tú», de José A. Méndez, y ese año grabó para Panart la versión en español de la melodía norteamericana «Stormy Weather» («Lluvia gris», en español), con la que logró su primer éxito discográfico.⁵ En el mismo año, debutó en la emisora de radio 1010, a la que le siguieron sus actuaciones en Coco, RHC-Cadena Azul, Radio Progreso, etc.

Seleccionada en 1946 por la ACRI (Unión de Crónica Tele-Radial) como la «cancionista más destacada de Cuba», ese año realizó su primera actuación en la sala de espectáculos Habana-Madrid de Nueva York y llevó a cabo unas grabaciones discográficas bajo el sello de la compañía Decca alentada por Miguelito Valdez. En 1948, junto a René Calbell,³ se trasladó a México y ahí grabó para la empresa Anfión con la orquesta de Gonzalo Curiel y realizó su primera intervención cinematográfica en la película Venus de fuego al lado de la rumbera mexicana Meche Barba. Posteriormente, una gira de año y medio la trasladó por Argentina, Chile, Perú, Brasil, Colombia y México, donde grabó para Columbia, con el respaldo de la orquesta de Juan Bruno Tarraza y Felo Bergaza en la producción de Sun Sun Dambae, en el cabaret Sans-Souci.

Elegida en 1951 la «reina de la radio» por diversos admiradores del concurso patrocinado por el periódico Mañana, Olga Guillot continuó sus giras por Latinoamérica de forma exitosa entre 1952 y 1953, grabando a su vez con el respaldo del pianista y compositor Juan Bruno Terraza; en 1954 debutó en Radio Progreso con ayuda de Tito Garrote.

Consagración en Cuba

En 1954, además, firmó un contrato para la compañía Puchito y continuamente, grabó el bolero «Miénteme»,³ de Chamaco Domínguez, una de sus canciones más reconocidas, con la que en 1955 obtuvo el Disco de Oro. Según la escritora Yolanda Novo Villaverde, «este bolero puede ser tomado como epítome del estilo interpretativo de la cantante... "Miénteme" constituye uno de los múltiples ejemplos de expresión de un sentir masoquista en el género del bolero.»⁶ Sólo en Cuba vendió un millón de copias y, en México, pasó semanas en los primeros lugares de las emisoras, y se hizo muy popular en el resto de América Latina.

«El bolero no es una música vieja. Lo que pasa es que hubo un tiempo en que la balada entró muy fuerte y eso hizo que el bolero padeciera un pequeño secuestro. Pero en estos momentos está muy bien, porque la gente joven se ha volcado mucho con él. Hay una nueva generación que se arrulla con el bolero y para mi es muy bonito que la gente joven esté conociendo este género a través de artistas de su propia edad.»

Olga Guillot.

La cantante no sólo era reconocida en su propio país, donde se la proclamó «La mejor voz cancionera de Cuba», sino también en Nueva York y diversos países de Latinoamérica. Guillot compartió escenario con Sarah Vaughan, Edith Piaf y Nat King Cole, a quien, según sus allegados, lo asesoró sobre la manera de cantar en español cuando éste grabó un disco en Cuba. Contemporáneamente, participó del espectáculo Cuba canta y baila que se presentó en los teatros América y Radiocentro.

En 1954, 1955 y 1956 ganó el premio de la Crítica Diaria de Radio y Televisión a la mejor voz femenina de Cuba. En 1957 regresó a México, donde popularizó el bolero «Tú me acostumbraste», de Frank Domínguez y participó en la película Yambaó, junto a la rumbera cubana Ninón Sevilla. En 1958, trabajó en Europa por primera vez, con giras por Italia, Francia, Alemania y España. En el Casino de Palm Beach, en Cannes, compartió el escenario con la cantante francesaEdith Piaf. También grabó para la firma Musart, acompañada por el maestro José Sabre Marroquín. Actuó posteriormente en radio, televisión y espectáculos de cabaret, acompañada por el acordeonista Eddy Gaytán, y grabó el disco «Olga de Cuba» bajo la dirección musical de Humberto Suárez. En 1961 recibió un disco de diamante por ser la cantante cubana con más discos vendidos en el período de 1954 a 1960 respectivamente.³

Exilio y consagración en países extranjeros[editar]

En febrero de 1961, luego de la Revolución cubana liderada por Fidel Castro, abandonó Cuba con su hija Olga María (hija del compositor René Touzet), después de que el gobierno le quitó sus propiedades. Primeramente, se trasladó por seis meses a Caracas (Venezuela),⁷ en espera de poder fijar su residencia en Estados Unidos. Al momento de su salida, era una de las figuras invitadas en el espectáculo Serenata Mulata, en el cabaret Capri de La Habana donde el publirrelacionista español exiliado en México, Ángel Ladrón de Guevara, la presentó con el compositor José Sabre Marroquín quien la invitó a asentarse en México, país en el que vivió durante aproximadamente tres décadas y al que consideró su «segunda patria y hogar». En 2008, durante una entrevista, la cantante expresó: «En Cuba silenciaron mis boleros, quemaron mis programas de radio y televisión, como si yo no hubiera existido nunca. Me duele mucho. Fidel me quitó mi casa y mi carrera de 18 años. Me llevaron detenida tres veces y cuando mi hija tenía 18 meses me dijeron: "Como sigas hablando mal de la revolución, no la ves más.»

Si bien en México interpretó temas musicales de Armando Manzanero, Luis Demetrio y Lolita de la Colina, en 1963 la Academia de Artes De Hollywood le otorgó el premio Palma de Oro, ¨Golden Palm¨, como la mejor bolerista latino americana y en 1964 realizó su primer concierto en el Carnegie Hall de Nueva York.⁷ En mayo de 1965, bajo la dirección musical de Xavier Cougat, alternando con el trío Los Panchos y Miguelito Valdez, se presentó en el Teatro Paramount de Broadway. Obtuvo en 1967 el segundo lugar en el Festival de la Canción Latino Americana, en el que participó con la canción «Bravo» del compositor Luis Demetrio. En este mismo año grabo en México la telenovela ¨Ün Color Para Esta Piel¨ de la escritora cubana Kenia Perea, bajo la dirección de Ernesto Alónzo y llevando como tema musical la canción ¨Bravo¨ debido a su gran éxito en el festival. Un año más tarde, viajó a España y actuó primero en el Florida Park de Madrid y posteriormente en Barcelona, donde recibió el premio Olé por su interpretación de la canción «Adoro», de Armando Manzanero dando a conocer por primera vez, las canciones de este gran compositor mexicano a los públicos de Europa. Es en esa época firmo contrato como Artista Exclusiva de la cadena hotelera Hilton inaugurando los hoteles¨ Tokio Hilton¨,¨Tel Aviv Hilton¨, presentándose al lado de Frank Sinatra en la inauguración del Hotel Manila-Hilton de Filipinas e intervino en el Festival de Eurovisión.

De sus canciones más famosas destacan «Miénteme», de Armando el Chamaco Domínguez; «La gloria eres tú», «Cuando estoy contigo», «Soy tuya», «No», ¨Ädóro¨, «La noche de anoche», «Qué sabes tú», «Voy», «La mentira», «La canción de mis canciones», «Palabras calladas», «Lágrimas negras», «Campanitas de cristal», «Contigo en la distancia», «Sabor a mi», «Alma mía», ¨Bravo¨, ¨Voy¨,¨Piel Canela¨, etc.⁷ De entre sus más de cincuenta discos de larga duración figuran «Romance y melodía», «La temperamental Olga Guillot», «Canciones de María Grever», «12 éxitos románticos», «Añorando el Caribe», «La Guillot interpreta a Manzanero», etc. En el medio televisivo, se destacó conduciendo El show de Olga Guillot, que se mantuvo durante varios años y en el que amadrino el debut por primera vez en televisión de el cantante mexicano José José. Entre los 16 filmes en que participó se destacan Opio, No me olvides nunca, Yambaó, Música de ayer, Una estrella y dos estrellados, etc.

En 1976 grabó en España para CBS la canción «Me muero...me muero», de la compositora Lolita De La Colina y ¨Soy Lo Prohibido¨ del compositor mexicano Roberto Cantoral, trabajo al que le continuaron el triple álbum grabado en Buenos Aires para la casa discográfica Orfeón, el realizado ese mismo año en México, los long-play realizados en 1980 y 1982 en Argentina y los recitales que ofreció en el Carnegie-Hall de Nueva York. También trabajó para teatro y televisión. En 1980 debutó en la obra Esperanza Peña, escrita en Miami especialmente para ella. En marzo de 1988, con motivo del espectáculo Los 100 años del Bolero, celebrado a casa llena en el Teatro Nacional de Santo Domingo, República Dominicana, acompañó a otros grandes como Lucho Gática, Roberto Ledesma y el Trío Los Panchos, demostrando que aún conservaba y dominaba tanto el escenario como su inigualable voz. En diciembre de ese mismo año celebró sus bodas de oro con el bolero.

Durante los años 90´s Olga Guillot continuaría ofreciendo conciertos por todo Latino América, Panamá (1990), Puerto Rico (1991) etc... La cantante, que en su repertorio incluyó melodías de los más conocidos autores hispanoamericanos y españoles, recibió una gran cantidad de premios. Así, sus grandes éxitos discográficos fueron galardonados con 3 Heraldos de México, 5 Discómetros de Oro, concedidos también en México; 3 Guaicapuro de Oro de Venezuela; 2 Guido de Oro de Perú, 1 Búho de Oro de Panamá, 20 Discos de Oro, 10 Discos de Platino y 1 Disco de Diamante. También fue designada «Máxima representante del bolero cubano en todo el mundo» en condición de la Orden Don Francisco de Miranda, galardón otorgado en el Palacio de Miraflores de Caracas. Fue premiada por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE) y por prestigiosas asociaciones de críticos de todo el mundo. Además de los galardones y homenajes recibidos, varias calles del mundo llevan su nombre, así como un premio que se concede anualmente a artistas cubanos en el exilio en la ciudad de Miami. En México llevan su nombre el premio ¨ Gaviota Olga Guillot¨, por trayectoria artística, así como el premio ¨Dama De La Victoria Olga Guillot¨ que otorga La Asociación de Criticos y Periodistas de Teatro ACPT.

Hasta poco antes de su muerte, Guillot continuó brindando recitales en Nueva York, Miami, México, etc. En 1995 actuó en Santa Cruz de Tenerife con motivo de la segunda edición del Festival Santa Cruz, en el que también participaron los grupos tinerfeños Maresía y Los Sabandeños. Ese año, Guillot recibe un gran homenaje en Venezuela, tierra donde ella vivió sus primeros años al salir de Cuba. En ese homenaje obtuvo una estrella en el paseo de la fama de Caracas "Amador Bendayan", y altas condecoraciones como la Orden Alfredo Sadel, la única orden de estado para homenajear un artista en Venezuela, homenaje organizado por la Casa del Artista de Caracas. Ese mismo año se negó a poner su voz para un disco del grupo español Los Sabandeños, en el que también incursionaba Silvio Rodríguez. En esa ocasión, comentó que «un disco con su voz y la de Silvio resultaría "bonito" para Fidel Castro en caso de que llegase a Cuba», donde ella tenía prohibida la entrada desde hacía 35 años irónicamente. A menudo, durante sus últimos reportajes, solía comentar que tenía «la esperanza de volver a una Cuba libre, donde todos los artistas cubanos iremos a cantar.» Viajó a España en mayo de 1997 y volvió en 1998, coincidiendo con su sesenta aniversario del inicio de su carrera artística, para realizar una serie de recitales por Madrid, Gijón, Barcelona, Sevilla y Salamanca. En 2000 firmó un contrato con la multinacional Warner y para el año siguiente, en 2001, lanzó a la venta «Faltaba Yo», bajo la dirección y arreglos musicales del famoso trompetista cubano Arturo Sandoval con algunos de sus grandes éxitos como Tu Me Acostumbraste, Miénteme, así como el tema , ¨Y Pensar¨, del compositor cubano Meme Solís y ¨No Sigas Por Favor¨ tema que le escribiera el compositor mexicano Armando Manzanero especialmente para este disco conmemorativo de la carrera de Olga Guillot. En enero de 2002 presentó nuevos boleros en Madrid y Barcelona, en el transcurso del Festival del Milenio. Poco antes, había recibido el Premio Heroes Award otorgado por¨ NARAS¨, The National Academy of The Recording Arts por sus más de sesenta años de carrera artística y su contribución al mundo de la música. Fue distinguida en México con la medalla Agustin Lara en 2004, el mismo año en el que recibió el Premio Casandra en la República Dominicana.

En 2007, fue distinguida con el premio¨Latin Grammy a ¨La Excelencia¨ como una de las «leyendas de la música latina» por la Academia Latina de la Grabación. 8 

Fallecimiento

Durante el velorio de Roberto Suárez, el fundador de El Nuevo Herald, se sintió indispuesta e ingresó el 9 de julio de 2010 al Hospital Mount Sinaí, de Miami, por su propia cuenta. Ese mismo día sufrió un infarto y el 10 de julio la indujeron en estado de coma para poder colocarle un respirador mecánico. Sin embargo, el 12 del mismo mes se le detectó un coágulo y falleció a los 87 años a causa de un infarto a las 12.45 h,⁹ rodeada de su hija y de algunos allegados. Raquel Pouget, la vocera de la familia, recordó que hacía apenas unos días, en una reunión familiar, Guillot expresó que entre los dolores que había pasado en su vida, el mayor había sido el de no ver a su país natal liberado. «Ella dijo: "si yo me muero mañana el dolor que me llevo en el alma es no ver a Cuba libre"».

Su funeral se llevó a cabo el 14 de julio y como parte de éste, representantes de algunas organizaciones cubanas trasladaron el féretro cubierto con la bandera de Cuba la iglesia St. Michael's, donde aproximadamente 3000 personas concurrieron a darle el último adiós. Luego de un oficio religioso llevado a cabo al día siguiente por el arzobispo de Miami, Thomas Wenski, y monseñor Agustín Román, sus restos fueron inhumados en una ceremonia privada.^10 11 12

«Yo nací con el bolero y el bolero es parte de mí.» —Olga Guillot.

Valoración e influencia

El escritor Rosendo Rosell, en su libro Vida y milagros de la farándula de Cuba, la definió en conjunto con Elena del Cueto como «dos extraordinarias y espectaculares artistas cubanas».¹³ El productor musical Jaime Almeyda, resumiendo la repercusión que había tomado el fallecimiento de la cantante en México, expresó: «[En México], a Olga Guillot se le quiere como si fuera mexicana porque vino a este país cuando salió de Cuba en 1961.» También, varias calles del mundo llevan su nombre y fue una de las primeras mujeres en interpretar boleros, género que era generalmente relacionado a los varones. Fue la primera cantante latina en actuar en el Carnegie Hall, de Nueva York.

El humorista Guillermo Álvarez Guedes, quien trabajó con ella en la década de 1950 en el cabaret Montmartre junto a Beny Moré, comentó: «Olga era todo música, su vida giraba alrededor de la música. Era una intérprete fantástica. Siempre fue muy cordial.» El actor y periodista Evelio Taillacq señaló que Guillot «demostró que las intérpretes femeninas podían ser atractivas para el mercado discográfico». La compositora Concha Valdez Miranda, de quien fue íntima amiga, la definió como una «mujer única, alegre, patriota y en lo referido a lo artístico, una actriz de la canción». Su opinión coincidió con la del productor Emilio Estefan, quien destacó que «cambió el bolero, algo muy difícil para un intérprete, y su estilo influyó en el de muchos artistas.»

Durante una entrevista desde Nueva York, el compositor cubano Memé Solís declaró que Guillot le había ofrecido su primera oportunidad para actuar cuando él era un adolescente. El músico Agustín Lara redactó: «Después del cielo, Cuba; después de Cuba, Olga Guillot.» La cantante, que produjo 50 álbumes y filmó 16 películas, es considerada un Icono por su estilo interpretativo innovador y distintivo en el género romántico de la música, así como una de las exponentes musicales más relevantes de Cuba.

Recordar Es Vivir: Paloma San Basilio *La Granada*

Paloma Cecilia San Basilio Martínez (Madrid, España, 22 de noviembre de 1950), conocida simplemente como Paloma San Basilio, es una popular cantante y actriz española ganadora de un Premio Grammy Latino. A lo largo de su carrera ha vendido varios millones de discos con estilos que van desde la canción melódica al pop, dejando un buen número de apariciones en teatro musical como Evita, El hombre de La Mancha, My Fair Lady y Víctor o Victoria.

Anunció su retiro al mundo de la música en el año 2013, realizando gira de despedida por Europa y América. Actualmente, realiza gira sinfónico por Colombia, en el que pasará por Armenia, Cali, Bucaramanga, Pereira, Bogotá, Medellín y Manizales como uno de los últimos proyectos musicales que elabora en su vida artística.

Vida Personal

Casada en los primeros años de la década de los 70 con el atleta Ignacio Gómez Pellico, tuvo una hija, Ivana Vanessa. Se divorciaron poco tiempo después. Más tarde empezó una relación con el empresario Claudio Rey, con el que lleva unida más de treinta años. Paloma es un ejemplo de saber separar la vida personal de la profesional. Nunca habla apenas de su vida privada y, sin embargo, los periodistas la respetan enormemente. Con ellos mantiene una estupenda relación que, incluso se plasmó en la entrega que le dieron del Premio Naranja en los ochenta, siendo este premio el que concede la prensa a los personajes que mejor les han tratado.

Carrera

Paloma San Basilio nace en Madrid, vive su infancia en Sevilla y su adolescencia en Lugo. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid unos años de Filosofía y Letras y Psicología antes de dar comienzo a su carrera artística en 1975.

Inicios

Durante los primeros años setenta es presentadora del programa de televisión Siempre en domingo y actriz en el programa de zarzuelas Divertido siglo. Es en 1975 cuando graba su primer disco, Sombras, con amplia repercusión internacional, donde incluye temas compuestos para ella, así como versiones de clásicos como "The Way We Were", "The Long And Winding Road" o "Feelings. Su siguiente trabajo Dónde vas, de 1977, incluye temas más movidos compuestos, entre otros, por Bebu Silvetti, así como baladas tales como el título que da el tema al disco y que fue pre-seleccionado para representar a España en Eurovisión en el año 1977, y consolida su fama en Hispanoamérica. Sus influencias son muy variadas: desde artistas como The Beatles, Sarah Vaughan, Billie Holliday o Barbra Streisand a artistas que por su estancia en Sevilla, escuchaba a menudo, tales como Lola Flores o Gracia Montes. Ello ocasionó que no se la pueda encasillar en ningún género, pues con habilidad domina varios.

El 23 de octubre de 1978 graba en el Teatro Monumental de Madrid el álbum En Directo, en el que se encuentra una de sus canciones de más éxito de su primera época: "Beso a beso... dulcemente", además de versiones de clásicos de solistas femeninas internacionales: I say a little prayer (Aretha Franklin), People (Barbra Streisand), Parole, Parole (Mina), Sweet Sadie the Savior (Patti Austin), etc. Como curiosidad, decir que en las primeras tiradas del disco, el Lp difería del cassette en algún tema como" Dónde Vas" (en el cassette era totalmente en directo, mientras que en el Lp lo incluyeron con sonido pregrabado), algo que en las siguientes ediciones se corrigió. Ello hace que dicho cassette sea una pieza muy buscada por melómanos. También en 1978, para el mercado latinoamericano, se edita el disco Beso a beso... dulcemente, que incluye composiciones como "Ahora" (versión de "Ancora, ancora, ancora", de la italiana Mina) y "Sobre el arco iris", tema de El mago de Oz ("Over the Rainbow") que graba en español, como también un canción de su propia autoría: "Atardecer". Del mencionado álbum se extraen dos singles. El primero "Secretos" de Bebu Silvetti y Miguel Tottis, sorprende por su carácter discotequero y por los fastuosos y logrados agudos en su voz. El segundo, es el que da tema al disco: "Beso a Beso...Dulcemente" y que se convierte en uno de sus temas más radiados y exitosos, siendo hoy día un clásico en su repertorio.

Evita y Eurovisión

En diciembre de 1980 estrena con gran éxito el musical Evita, triunfando en los teatros de Madrid, Barcelona, San Juan de Puerto Rico, Mayagüez, Ciudad de México, Caracas, Panamá, Santo Domingo, San José, Bogotá, Quito, Lima, Santiago de Chile y Miami. La fama de Paloma se agiganta tanto en los países que ya había visitado como en los países en los que por problemas políticos no pudo presentar Evita; tal era el caso de Argentina que en ese momento existía la dictadura cívico-militar (denominada así por los propios organismos de DD.HH. por la participación y complicidad de sectores civiles de la sociedad). La conmovedora interpretación de Paloma San Basilio del papel de Evita hizo que personaje y artista quedaran estrechamente asociados. Fue editado en un doble disco y en edición resumida de un solo disco. El propio Andrew Lloyd Webber, uno de los autores de la obra, elogió y definió a Paloma como, quizá, la mejor Evita. Dotó al personaje de un calor y un ímpetu que, según la crítica del momento, enriquecían enormemente el personaje y no existían en sus antecesoras. Nuevamente sorprendía su capacidad vocal en temas como por ejemplo "Buenos Aires", "La Nueva Argentina" o "Vals para Eva y Ché". Cuando Oliver Stone iba a rodar la película, algo que jamás llegó a hacer, fue Paloma una de las más fuertes candidatas para interpretar en ella al personaje de Eva Perón.

Evita se mantuvo en cartel dos años, durante los cuales se publicaron sus siguientes dos discos de estudio. Ahora de 1981 aumentó todavía más si cabe su popularidad con canciones como la famosísima "Juntos", "La Hiedra", "Recuerdos (Memory)" (tema principal del musical Cats) y "El Inmenso" (con arreglos ligeramente distintos a la de 1978). Este álbum es uno de los más celebrados de la cantante e incluye una preciosa sesión fotográfica, realizada por el fotógrafo Antonio Molina. Constituye su vuelta al mundo discográfico, tras un parón de tres años. Dama, su siguiente disco del año 1983, se hace célebre por canciones como "Dama", "El aire del sábado tarde" y cortes rítmicos como "Bailando", "Fiesta del interior" y "Unas vacaciones". Entre 1983 y 1984, comienza en Puerto Rico una serie triunfal de giras por América Latina, y a su regreso a España presenta su nuevo trabajo Paloma, que ya triunfaba en América Latina con "Por qué me abandonaste" y fue uno de sus trabajos más vendidos. En él se escuchaban sintetizadores e instrumentos muy habituales en la época. Asimismo, era coautora de varios de sus temas, faceta ésta que en años venideros, llevaría muchas veces a cabo.

Fue a partir de "Evita" y de estos tres discos, cuando el público ve a Paloma como una artista cercana, de gran voz y se quita, asimismo, la etiqueta de "cantante fría" que hasta entonces se le había adjudicado, tal vez porque era una artista completa e internacional que no abundaba en la España de la época.

En 1985 participa en el Festival de Eurovisión cantando la canción "La fiesta terminó", que da título al nuevo álbum compuesto y producido por Juan Carlos Calderón. Interpretó su tema en la ciudad sueca de Gotemburgo y significó un importante acontecimiento en su carrera a pesar de no obtener una buena clasificación. Como es habitual en ella, incorpora versiones de clásicos como "Sin Ti (Without You)" original de la banda galesa Badfinger, "We´re All Alone", de Rita Coolidge, adaptado con el título de "Impaciencia", o "Que va Que va" (el clásico "Manureva" de Serge Gainsbourg).

Dentro de la serie La comedia musical española de Televisión Española protagoniza Las Leandras y La Cenicienta del Palace y tiene una actuación en una tercera, El sobre verde, donde interpreta a la Diosa Fortuna y canta "De una monedita de oro". Las tres se publicaron en la colección "La revista" de Hispavox. Aún hoy, es habitual que Paloma incluya en sus conciertos "Los Nardos", pasacalle incluido en Las Leandras.

Presenta su espectáculo En vivo en el Teatro Monumental de Madrid, editándose un exitoso doble disco. Canta para los damnificados por el terremoto en México y por los del volcán Nevado del Ruiz de Colombia. Presenta junto a Emilio Aragón el Festival de la OTI y durante todo el año está presente en la radio con temas como "Por culpa de una noche enamorada", "Como el viento", "El Beso de tu Boca", "Impaciencia" y "Sin ti". A partir de ahí, sus giras y presentaciones se fueron sucediendo, dando en ellos lo mejor de si misma y un carácter cuidadísimo a sus espectáculos, tanto en vestuario, escenografía, repertorio, luces, etc, lo cual hizo que fueran muy valorados por la crítica y público pues eran eso: grandiosos espectáculos muy semejantes a los que se hacen en Estados Unidos.

Juan Carlos Calderón produce su nuevo trabajo, Vuela alto de 1986, donde sobresale "Cariño mío". Vuelve éste a ser uno de sus discos más vendidos de su carrera, dada la calidad de sus composiciones. Vuela Alto también se tituló la gira mundial que rompió récords de taquilla. En los siguientes años Paloma sigue editando discos sin parar; Grande de 1987 que alcanza ventas de platino y la gira de mismo nombre mantiene a la estrella por más de 6 meses de gira, incluyendo en el citado álbum, su recreación del tema de Theodorakis "Luna De Miel", así como temas de Pareja Obregón, Mendo y Fuster (Autores de otros éxitos como "la Puerta de Alcalá"), Albertelli, Rosa Girón, K C Porter, Armando Manzanero, etc. De este álbum hubo dos versiones, una para el mercado americano donde figuraba el tema "Los Sueños Son Tan Grandes" y otro para España, donde dicho tema fue sustituido por "La Tragedia De Eva". Le sigue Vida de 1988; disco que en Latinoamérica fue editado sin el tema "Bienvenido al Paraíso" y que en su formato CD incluye un tema extra titulado "Amor Diablo". En él incluye una versión del clásico de Pat Benatar "We Belong" ("Mi Pasión), el tema en español de Los Miserables "On my Own" o un compendio de fragmentos de canciones como "Bésame Mucho" "The Fool On The Hill", "Alfonsina y El Mar", "No te Mires en el Río", "Music"....aglutinados en un fantástico tema titulado "Música" y en el que se muestra la inquietud y la admiración que la cantante siente por músicas tan eclécticas y variadas.

Década de los 90

Para celebrar sus 15 años de carrera en 1990, graba y edita simultáneamente dos álbumes; Nadie como tú para Latinoamérica (del que sobresale el enorme éxito "Demasiado Herida") y Quiéreme siempre para España. De este último, reseñar el tema "Un Largo Camino" a dúo con Cánovas, Rodrigo y Guzmán, así como una de las mejores versiones que se han hecho del "Wind Beneath My Wings" de Bette Midler. El 3 de marzo de 1991, realizó un concierto a dúo con el tenor Plácido Domingo en Miami, que fue editado en vídeo y LP y que alcanzó ventas multimillonarias y fue, según palabras de la propia intérprete, una de las experiencias más maravillosas de su vida. En él se atreve a cantar temas de Zarzuela como "la Revoltosa", de opereta, como el "Vals de la Viuda Alegre", del musical americano, como " El Fantasma de la Ópera" o "New York, New York", boleros, tango, canción Hispanoamericana y, como no, su extraordinaria interpretación de "No Llores por mí, Argentina", (de "Evita").

Paloma continúa sus éxitos con producciones como De mil amores (1991), que incluía temas como "Orí Oro", "No Quiero Arrepentirme", "De Mil Amores" o "Un Gran Amor". Este trabajo salió a la par que Paloma Mediterránea (1992), en el que recreaba el tema "Mediterráneo" de Serrat y canciones como "Apres Toi" de Vicky Leandros, "El Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo o "Himno al Amor" de Edith Piaf. El primero fue lanzado para el mercado americano únicamente y el segundo para España. Dos años más tarde, lanza Al Este del Edén (1994), álbum con temas de autores jóvenes, más desconocidos, y que es uno de los discos preferidos de la cantante. Ese mismo año realiza un concierto a dúo con el tenor José Carreras ante 20.000 personas en Bogotá. Como un sueño (1995) celebra sus 20 años con la música y con el que permanece de gira por unos veinte meses. Dicho concierto fue editado en un doble CD para España y en Latinoamérica se lo redujo a un solo CD. Contó con invitados tales como Estela Raval, Gloria Lasso, Cristina del Valle (vocalista del dúo Amistades Peligrosas), El Dúo Dinámico, El Consorcio y Juan Pardo.

En 1997, Paloma canta las obras de músicos clásicos como Beethoven, Pachelbel o Massenet en su nuevo trabajo Clásicamente tuya, disco que en Latinoamérica fue editado a principios de 1998 con otra portada y con el tema "Meditación" suprimido; y, en noviembre de 1997, reanuda después de 17 años la actuación en un musical El hombre de La Mancha junto a José Sacristán, el cual batió récords de taquilla. Este musical fue también editado en un doble CD, y en él permanece 2 años en cartel en Madrid, 1 mes en Barcelona y 2 meses en Buenos Aires.

En 1999 presenta Perlas, trabajo discográfico de estilo pop basado en versiones de clásicos anglosajones adaptados al español (You´ve got a friend, Un-break my heart, Immortality, Let the River run, Angel of mine, etc) en el que por primera vez Paloma canta junto a su hija Ivana Vanessa Gómez el tema "Calling you".

Desde 2000

En 2000 Paloma deja EMI (su discográfica de toda la vida por la compra de Hispavox en 1984) y presenta, en 2001, con Sony su disco de boleros titulado Escorpio, producido por Bebu Silvetti y que fue muy bien recibido en toda América. Dicho álbum contenía la primera versión en castellano del célebre tema de Michael Bolton, "How Am I Supposed To Live Without You", además de temas como "No Ha Pasado Nada" de Armando Manzanero y un Medley de temas de la música brasileña (Voce Abusó, Aguas De Marzo, Mais que Nada).

También en 2001, regresa al teatro consagrándose con My Fair Lady, de nuevo con José Sacristán. El musical permanece en cartelera durante 19 meses en el Teatro Coliseum de Madrid, logrando con él, el reconocimiento merecido a una gran artista dentro de un género tan difícil como es el musical, y recibiendo por la crítica española el título de «la Reina del Musical». De ese musical se editó un CD. Posteriormente en 2002 graba y edita para la compañía Ventura Discos S.L. un álbum con canciones de musicales titulado Eternamente, grandes éxitos de grandes musicales, con temas de algunos de los musicales que ella misma interpretó. Se destaca de ese trabajo una versión impecable de "Summertime", así como el tema de Jesucristo Superstar, "Es más que amor" ( I don´t know how to love him)", que en su día popularizara Ángela Carrasco. Este álbum, aún teniendo un concepto muy bueno ya que reunía temas de musicales como Evita, El Fantasma De La opera, Porgy and Bess, Jesucristo Superstar, Cats o Sunset Boulevard, no obtuvo un éxito masivo entre otras cosas, y según propias palabras de la cantante, porque no hubo quizá demasiada sintonía con el productor: Christian de Walden, quien ya había producido otros discos de intérpretes como Marta Sánchez.

El 28 de septiembre de 2005 estrenó con éxito el musical Víctor Victoria en el Teatro Coliseum de Madrid. El éxito vuelve a sonreír a Paloma en un difícil papel como el de Victoria Grant, en el que interpretaba a un hombre y a una mujer al mismo tiempo, dando lugar a un gracioso equívoco. Su compañero de reparto era el gran Paco Valladares.El 1 de noviembre de 2006, Paloma recibe en Nueva York un Grammy Latino, Premio a la Excelencia Musical 2006.

Durante 2006 produjo y grabó su producción Invierno Sur, un álbum de corte intimista que navega en el smooth jazz con composiciones realmente exquisitas de varios autores como Armando Manzanero o Amaury Gutiérrez. El disco contó con un tema basado en una composición de Hans Zimmer, quien le cedió los derechos de "Nyah and Ethan", música que le dio título a la canción y al álbum, "Invierno Sur". Además incluyó una versión del tema "Vives entre sombras" ("Livin' in the shadows") del musical Víctor Victoria. El disco salió al mercado en España el 29 de enero de 2007 y está coproducido junto a RLM. Nuevamente, era un disco innovador por sus bases jazzísticas y por el carácter intimista de muchos de sus temas.

En 2008 realizó la gira Encantados, acompañada por el maestro Luis Cobos, junto con una orquesta sinfónica de más de 60 músicos. Gira de la cual salió a la luz un DVD de la misma así como un CD recogiendo los mejores momentos destacando el "O Mio Babbino Caro", tema operístico que Paloma defiende con gran soltura. En Latinoamérica el álbum fue editado sin el DVD.

Después abordó la gira PSB (Piano, Saxo y Bajo). Gira que alternó simultáneamente entre varias provincias españolas y ciudades de América Latina. Consiguiendo con la misma un enorme éxito tanto de público como de crítica. Dicha gira comenzó a primeros de 2009 y se prolongó por todo 2010 y era un espectáculo en el que repasaba tanto éxitos suyos, como temas de la música internacional, acompañada tan sólo de un piano, un bajo y un saxo.

A principios de 2010 fue convocada para grabar la cortina musical de una telenovela Argentina protagonizada por la actriz Soledad Silveyra ("Secretos de Amor", que se emitió por la señal Argentina TELEFE), cuyo título de la canción es "Amor sin edad", compuesta por Eduardo Frigerio.

En marzo de 2012 publicó el álbum Amolap (significa Paloma al revés), cuya primera canción difundida sorprendió y suscitó opiniones contrapuestas por su sonido de música tecno y su letra en inglés: "Love makes my world go round". El primer single del álbum es "Yo quiero volar", una balada pop de sonido sofisticado equiparable a las baladas pop anglosajonas. El disco, además de contar con cuatro canciones inéditas, incluye nuevas versiones de sus antiguos éxitos, como "Por qué me abandonaste", "Cariño mío", "Vida" y la impecable versión de "Luna de miel". El distintivo de este trabajo son los arreglos en clave electrónica. Se trata de un álbum aún sin editar en Latinoamérica y cuyo lanzamiento en España revolucionó las redes sociales, dado su carácter innovador y comparando a Paloma con la cantante Cher.

Asimismo, en junio de 2012 estrenó el musical My Fair Lady, que la llevó de gira por varias ciudades españolas; dicha gira finalizó en Valencia el 4 de noviembre. El 22 de noviembre de este mismo año anunció a través de la red social Twitter y Facebook que iniciaría su último año de gira.

El 6 de enero de 2014 ofrece un concierto en el Teatro Real de Madrid, espacio éste destinado a grandes óperas y música clásica, en el que pocos cantantes de música ligera han actuado. Interpretó temas de musicales como Mary Poppins, Cats o Evita y finalizó con "Los Nardos" de Las Leandras. El público la ovacionó enormemente y el éxito fue sonado.

Además inició su labor como escritora con la publicación de sus memorias, titulada "La niña que bailaba bajo la lluvia", tras la cual está escribiendo un nuevo libro, esta vez una novela, con personajes de ficción y no basado en vivencias personales.Fue columnista durante un año de ABC.³ También empezó a "retomar" su faceta como pintora, que le llevó a llevar a cabo varias exposiciones. Claramente estamos ante una artista polifacética que toca varios palos y, de todos, sale gloriosa. En 2016 retoma su faceta de escritora y pública su primera novela de ficción, titulada " El océano de la memoria ". Asimismo volverá al escenario del musical con la obra LA DÉCIMA MUSA, en la que recrea fragmentos de musicales como Sonrisas y Lágrimas, Sunset Boulevard, La Bella y la Bestia, etc. El estreno tiene lugar en el mágico entorno del anfiteatro romano de Mérida y obtiene una excelente crítica y acogida de público y prensa especializada. De ahí, inicia una gira por toda la península con la mencionada obra.